TIP Teoría del color #5

En esta ocasión veremos unos pasos muy sencillos para dar profundidad a una ilustración y enriquecerla. Vamos a usar el siguiente escenario. Supongamos que esta es la ilustración final. Veamos qué podemos hacer para darle mayor profundidad. Lo primero de todo es identificar los diferentes niveles de profundidad. En este caso la misma ilustración nos […]

Leer más
TIP Teoría del color #4

Continuando la última entrada, seguiremos hablando de cómo utilizar los colores CÁLIDOS y los colores FRÍOS. Tenemos esta ilustración a punto de colorear.   En esta ocasión, vamos a utilizar los colores fríos y cálidos con una intención narrativa. Imaginemos por un momento que este paisaje es el escenario del asesinato de un ser querido […]

Leer más
TIP Teoría del color #3

En las publicaciones anteriores hemos visto cómo colocar los colores en el círculo cromático e identificar colores análogos y complementarios. En esta ocasión vamos a ver cómo usar los COLORES CÁLIDOS y los COLORES FRÍOS. Al tener un nombre tan intuitivo, resulta fácil deducir a qué se refiere cada uno: los colores cálidos son los […]

Leer más
TIP Teoría del color #2

En la anterior publicación, aprendimos a identificar los colores análogos y complementarios. Ahora vamos a aprender cómo usarlos. Vamos a colorear la siguiente ilustración, nuestra Burrita Marilyn. Lo primero que uno piensa al abordar un dibujo así es “¿de qué color es un burro?”. Obviamente cada maestrillo tiene su librillo, sin embargo para los que […]

Leer más
TIP teoría del color #1

Colorear puede parecer algo muy sencillo. Por lo general, la gente sabe identificar el color de las cosas y por eso parece fácil deducir de qué color pintar algo. Sin embargo se trata de una habilidad mucho más compleja. No se trata sólo pintar las cosas de su color, sino de reflejar un sentimiento a […]

Leer más
TIP para diseño de personajes #3

La gente tiende a pensar que un dibujo realista es más difícil que un dibujo simple y geométrico. No podrían estar más equivocados. El ejercicio de la simplificación puede resultar muy frustrante para muchos artistas. Saber qué quitar y cómo resolver el mismo volumen en trazos más sencillos puede convertirse en un trabajo muy complejo. […]

Leer más
TIP para diseño de personajes #2

Otro concepto útil a la hora de transmitir personalidad a un personaje es la SILUETA. La silueta en esencia es la pose del personaje tal y como muestra la siguiente imagen.   El truco está en colocar al personaje de la manera en que, sólo con la pose, transmita el máximo de información posible. Se […]

Leer más
TIP para diseño de personajes #1

Tener un personaje atractivo no sirve de nada si luego no sabemos utilizarlo para expresar emociones. Para esto, un recurso muy útil es tener en cuenta la LÍNEA DE ACCIÓN. La línea de acción es la línea imaginaria que describe el cuerpo y va desde los pies hasta la cabeza. En función de si la […]

Leer más
TIP para dibujar en PERSPECTIVA

Esto lo aprendí en Londres cuando estudiaba diseño de personajes de la mano de VINCENT WOODCOCK. Es un recurso muy sencillo para colocar elementos en un fondo con perspectiva. Pero antes de explicarlo en perspectiva, mejor si lo explicamos en un terreno llano. Imaginemos que queremos colocar un árbol justo en medio de estos dos […]

Leer más
TIP para dibujar caras de VINCENT WOODCOCK

En verano de 2007 tuve la oportunidad de ir a Londres a estudiar diseño de personajes en Central Saint Martin’s UAL (University of the Arts London). Fue muy intenso pero aprendí mucho de la mane de VINCENT WOODCOCK, un reconocido diseñador de personajes que había trabajado de director de secuencia en varias películas como Space […]

Leer más